Il s’agit d’une acrylique sur toile, format 20F (60x73cm), que j’ai peint d’après un dessin réalisé il y a quelques années. Beaucoup de reflets n’apparaissent pas sur la photo et les couleurs sont légèrement faussées mais j’ai fait de mon mieux ! Pour ceux qui voudraient la voir de plus près, je vous invite à vous rendre à Montbéliard.

J’aimais particulièrement ce dessin et je suis plutôt contente de la version peinture, mais à vous d’en juger!

Pour beaucoup, je ne les présente pas… Pour les autres voici mes grands-parents… Nonno et Nanna pour les intimes

Mon père m’a demandé un portrait d’eux après leur décès, soit vers la fin 2002. Il m’a fallut longtemps, 4 ans, avant qu’il n’existe enfin! C’était trop dur je ne pouvais pas me concentrer sur leur photo, il m’a fallut attendre qu’un peu d’eau coule sous les ponts.

Je l’ai donc réalisé d’après une photo format 10 cm x 15 cm. C’est un format raisin (50 cm x 65 cm), au crayon.

Pour la petite histoire (beaucoup de ma famille risquent d’être surpris par ça , j’avais terminé le portrait de Nonno mais je bloquais sur le portrait de Nanna. Elle n’avait que très peu de rides, même pas d’expression et pourtant elle avait une expression de visage indéfinissable qui lui était propre et que je n’arrivais pas à retranscrire.

Un soir alors que j’étais sortie en boîte, je suis rentrée sur les coups de 5h00 du matin, j’étais totalement à l’ouest et j’avais encore les boumboums dans les oreilles. Je n’avais pas bu mais j’étais comme saoule. Je vais pour me coucher et je vois le portrait de mes grands-parents pas terminé. Et là un truc me chiffonne.  Sans même allumé la lumière, par la simple lumière de la lune qui filtrait à travers le vélux sur le portrait, j’ai pris le crayon et sans même regardé la photo, je me suis mise à dessiner la Nanna. Et je suis partie me coucher.

Le lendemain, quand je me suis réveillée, j’ai rassemblé les morceaux de ma tête et avant même d’ouvrir les yeux je me suis rappelée de ce que j’avais fait la veille… Je me suis dit « oh non… qu’est-ce que j’ai fait… » . Je n’osais pas ouvrir les yeux de peur de voir un massacre!

Je me suis finalement levée et là je suis restée clouée: il était parfait! Exactement ce que je voulais!

J’ai vu une vidéo hier soir qui parlait de la nécessité de faire parler son intuition quand le cerveau est saturé… Je crois que c’est un bel exemple!

C’est un dessin réalisé au crayon sur un format raisin quand j’avais 17 ans. Il représente le temps : le passé représenté par la femme brune devant la page du livre déjà noircie, le futur représenté par la femme blonde devant la page encore blanche. La femme les yeux bandés au milieu représente le présent et la difficulté de savoir toujours où on en est à l’instant présent. Mais cette incertitude est apaisée par la confiance dans un avenir qui reste à écrire, c’est le message que j’ai voulu exprimer à travers cette œuvre.

C’est un dessin réalisé au crayon, fusain et sanguine sur un format raisin.

Il est déjà vieux, j’avais 16 ans quand je l’ai réalisé (sans modèle contrairement à ce que d’autres ont cru…).

Pour la petite histoire, le dessin ayant toujours été une sorte de journal intime pour moi, surtout à l’adolescence, le soir où j’ai fait ce dessin, j’étais comme qui dirait « énervée ». Je ne saurai plus vous dire pourquoi je me rappelle juste que j’étais décidée à montrer à certaines personnes ce dont j’étais capable. C’est pourquoi j’étais à la fois dégoutée et flattée qu’on ne m’ai pas crue quand j’ai dit l’avoir réalisé sans modèle.

Mon père a passé une nuit blanche pour me réaliser le cadre, c’est pourquoi ce dessin trône aujourd’hui dans son salon, il l’a bien mérité!Sauvage

Intensité… Parce que ce fut intense! J’ai réalisé cette œuvre quand j’ai rencontré mon compagnon. C’est un dessin au crayon et fusain format raisin. Réalisé en 20 min le soir avant d’aller me coucher simplement histoire de faire sortir le flot d’émotions qui m’envahissait. Il reste pour moi un dessin que j’aime regarder car il suffit que je pose les yeux dessus pour ressentir tout ce que j’éprouvais le soir où je l’ai fait.Intensité

Pour ceux qui le connaisse, je ne le présente plus, pour les autres voici Nicolas Bernard (mais ne l’appelez surtout pas ainsi, il déteste ça!), mon cher et tendre!

C’est un portrait réalisé au crayon sur un format A4.

Dans le tram qui nous faisait traverser la ville de Bruxelles à nouvel an, mon chéri admire le décor qui défile et la lumière était telle et s’accrochait si bien sur son visage et dans ses yeux que je n’ai pas pu résister! Hop carnet de croquis!

Au passage je le remercie pour son soutien inconditionnel, sa patience et son dévouement… ça n’est pas tombé dans l’oreille d’une aveugle comme il dirait

Bonjour à tous,

Pour ce premier article, j’ai décidé de vous présenter trois autoportraits. Manière originale de me présenter moi-même

Ce travail fait suite au projet plastique que j’ai réalisé en art-plastique en deuxième année d’archi sur l’autoportrait. Malheureusement, je n’ai pas pu récupérer ces oeuvres restées en pension à l’école d’archi à l’exception de la photo.

Ne vous y méprenez pas, cette photo a demandé de longues heures de travail! Elle fut prise avec un argentique, par un photographe professionnel venu de Paris pour l’occasion mais honte à moi, j’ai oublié son nom… J’avais des maquillages dans les mains et je devais jouer une sorte de pin-up. J’avais un sourire bien franc et il m’a laissée comme ça une éternité. je commençais à fatiguer et au moment où mon sourire et mes yeux ont commencé à tomber, clac! photo! C’est là qu’ont commencé les longues heures de travail. Il m’a fallu d’abord développer la photo moi-même en faisant plusieurs tests pour trouver le meilleur contraste, ensuite j’ai fait les retouches au pinceau des éventuelles poussières ou autres imperfections. Pour finir, le cadrage! Pour cette partie le sens artistique est indispensable: trouver quelles limites donner à la photo pour qu’elle soit parfaitement mise en valeur. Une fois le bon cadrage trouvé, il n’y avait plus qu’à fabriquer le cadre!

L’autoportrait est un sujet qui m’intéresse tout particulièrement car il met en place un certain dispositif, lequel m’interroge et me passionne.

L’œuvre que je vous présente est un dessin à la mine de plomb réalisé à l’aide de miroirs articulés autour du chevalet. L’image reflétée par le premier miroir, est captée par le deuxième, on obtient alors ce regard de « côté » qui donne une dimension particulière au portrait.

L’intention est de trouver le bon jeu de miroirs et d’éclairage, une mise en place dans laquelle un centimètre d’inclinaison en trop ou en moins d’un seul des deux miroirs changerait totalement le résultat. Ce travail de précision permet de réaliser une représentation de soi qui transcende l’image conventionnelle du portrait.

La mise en place du dispositif conditionne le parti pris plastique. Le choix d’une écriture graphique, d’un regard, d’une expression de visage conditionne l’intérêt de la représentation.

Le modelé, les ombres, les lumières, l’accroche de l’œil, le regard exprimé participent à l’expression du visage, et révèlent une intériorité dépassant la dimension esthétique et plastique du portrait.

Le spectateur, à travers son propre regard sur la représentation et l’intérêt qu’il y porte, s’interroge sur son histoire, ses références, son affect, sa propre « réalité existentielle ». Protégé par ce regard biaisé, il peut se laisser aller à s’émouvoir. Bousculant ses émotions, le spectateur découvre alors une humanité, une personnalité, une âme, cette dimension autre qui fait toute la magie et le mystère du portrait.

Vous ne vous êtes jamais demandé à quoi vous ressembleriez si vous étiez un personnage de BD? C’est une des réponses possibles à cette question que j’ai essayé d’apporter dans ce dessin réalisé aux pastels à l’huile.